Kategoria: News

Puun uusi elämä

Nikari on vuonna 1967 perustettu kokopuisia huonekaluja ja sisustuksia valmistava yritys. Nikarille on tärkeää ylläpitää korkeaa laatua kaikessa toiminnassaan – niin puumateriaalin, muotoilun kuin teknisen viimeistelyn suhteen. Yritys sijaitsee idyllisessä Fiskarsin Ruukissa, missä valmistetaan protot, piensarjat sekä uniikkikappaleet. Muu valmistus on keskitetty luotettaville suomalaisille alihankkijoille ja yhteistyökumppaneille, jotka tuottavat tarvittavat suuret sarjat tehokkaasti. Raaka-aineet ja puutavara hankitaan mahdollisimman läheltä; niiltä toimijoilta, jotka kunnioittavat luontoa ja toimivat kestävän kehityksen periaatteiden mukaisesti.

Nikarin tuotesuunnittelu ja valmistus tehdään materiaalia kunnioittaen. Valmistusprosessin jokainen vaihe on huolellisesti suunniteltu. Perinteiset liitosratkaisut takaavat huonekalun kestävyyden sukupolvelta toiselle. Nikarin huonekaluja käytetäänkin paljon julkisissa tiloissa, joissa kestävyys on tärkeää. Huonekalut pintakäsitellään öljyillä, vahoilla tai saippualla jotta puun pinta ja ulkonäkö pysyisivät elävinä ja luonnollisina. Nikarin WWF Suomen kanssa yhteistyössä tehtävä WDC-juhlavuosiprojekti 2012 DESIGNS FOR NATURE kertoo osaltaan yrityksen arvoista nopeasti kehittyvässä maailmassa.

Lämmin tunne

GOF on turkisalan yritys jolla on pitkä historia ja sen myötä syntynyt osaaminen. Perheyritys on aikojen saatossa kehittynyt ja muuttunut, kuten nimikin, joka vaihtui Turkis-Virrasta GOFiksi – lyhenne Great Outfit Oy nimestä. Sisustustuotevalikoimaan, joka tunnetaan nimella GOF Living, kuuluu mattoja, tyynyjä, peitteitä, taljoja ja muita luonnonmateriaaleista valmistettuja sisustustuotteita. Trendikäs lampaantalja on ajaton sisutuselementti, joka sopii hyvin erilaisiin ympäristöihin. Tuotteiden kehittely ja suunnittelijoiden kanssa tehty yhteistyö on kasvattanut tuotevalikoimaa ja tehnyt siitä yhtenäisen. Suklaapala-maton ruutukuvio toistuu erikokoisena tyynyissä ja torkkupeitoissa. Tuotteiden hyvä hinta-laatusuhde mahdollistaa laajan asiakaskunnan.

Yritykset

Valaistuksen parantaja

Sisustusarkkitehti Petri Vainion käsissä perinteiset materiaalit saavat uusia kiinnostavia muotoja. Vanerista muotopuristetyt Tuisku-kulhot kuuluvat jo design keräilijöiden kokoelmiin. Yksinkertaisesta valkoisesta puuvillakankaasta rakentuu Petrin käsissä moniulotteisia valaisimia. Heila, Vuolle ja Helmat ovat Petrin omalle Doctor Design tuotemerkille suunnittelemia valaisimia. Vaikka pöytävalaisimella, kattovalaisimella ja jalkalampulla on eri nimet, muodostuu tuotteista perhe ja niiden varjostin rakentuu samalla periaatteella. Kankaasta saadaan spiraalimuoto kun se pingotetaan ruostumattomasta teräksestä tehtyyn runkoon. Kankaan läpi siivilöityvä valo luo tilaan kuin tilaan herkän tunnelman. Pöytävalaisimen ja jalkalampun jalka on siro ja kannattelee huomaamattomasti kauniita varjostimia. Uusi tulokas Doctor Designin valasinperheeseen on Juhla-valaisin, joka on Jugend-tyylikauden ispiroima. Siinä varjostimen kangas roikkuu vapaammin kerroksittain ja on siten hieman romanttisempi kuin esimerkiksi Vuolle-valaisin. Valaisinten suunnittelussa on hienoa se että samaa muotoa on pystytty muokkaamaan ja soveltamaan erityppisiin valaisimiin alkaen pöytävalaisimesta ja päättyen plafondiin.

Wow mikä istuin!

Traktorin sisärengas, viimeksi nähtynä sillä taidettiin laskea vesiliukumäestä? Helsinki Design Openissa sisärengas kuitenkin esittäytyy tyylikkäänä istuimena kauniissa väreissä huopakankaalla verhoiltuna. Wow –istuin on sisutusarkkitehti Päivä Meurosen ideoinnin tulosta ja sitä valmistaa Adi kaluste, joka pyrkii ympäristö ystävällisyyteen ja valmistaa tuotteensa paikallisesti ja suomalaisista raaka-aineista aina kun se on mahdollista.

Päivi Meuronen on julkitilojen suunnitteluun erikoistunut sisustusarkkitehti. Hänen leikkisää ja funktionaalista kädenjälkeään voi nähdä esimerkiksi Seinäjoen uudessa kirjastossa – Wow-istuinta voit kokeilla myös siellä. Wow on alunperin suunniteltu Turun uuteen pääkirjastoon. Istuimet ovat tärkeä osa julkisia tiloja, ja monet klassikot ovat syntyneet juuri julkisen tilan sisustusprojektien yhteydessä. Julkisen tilan kalusteella on haaste olla kestävä ja monipuolinen – ja kaunis! Wow täyttää nämä kriteerit, mutta on sen lisäksi lystikäs ja sosiaalinen kaluste, joka kerää ihmiset yhteen.

Isis – tulevaisuuden perintöä

Fiskarsin ruukki on suomalaisen suunnittelun ja käsityön kehto, josta on jo vuosien ajan noussut esiin taitavia tekijöitä. Lasitaitelijana tunnettu Camilla Moberg on teollinen muotoilija, jonka käsissä syntyy lasiveistoksia ja tilateoksia yhtälailla kuin käyttöesineitä. Hän on oman tuotantonsa lisäksi suunnitellut sarjoja myös Hackmanille ja Arabialle. Mieleenpainuvimpien teosten joukossa ovat kuitenkin Isis-sarjan veistokset. Upeissa väreissä hohtavat veistokset nousevat esiin tilasta kuin tilasta. Muoto on Camillan käsialaa, mutta lasin on puhaltanut nuutajärveläinen Kari Alakoski. Isis sarja on nyt laajentunut myös valaisimiin, joissa veistoksellinen muoto yhdistyy LED valotekniikkaan, jonka on toimittanut toinen Helsinki Design Open-tapahtuman brändi, Saas Instruments.

Elääkö Isiksessä kuolematon puoliso kuten kaimansa egyptiläinen Isis jumala oli vai kuvaileeko muotokieli Isis astroidin liikerataa? Kummatkin mielleyhtymät sopisivat tähän vahvaan ja ajattomaan taide-esineeseen, joka tulee kulkeutumaan sukupolvelta toiselle.

Eloisaa suunnittelua

Susan Elo on suunnittelija joka ei turhaan suunnittele. Hän pyrkii etsimään uutta ja toteuttamaan pelkistettyä ja ekologista muotoilua. Uusi sarja Susanin suunnittelemia valaisimia täyttää edellä mainitut kriteerit. Yksinkertaisesti nimetty Valo –valaisimet on tehty minimaalisesta määrästä materiaalia. Ohut haapapuiset varjostimet ovat muotokieleltään geometrisiä. Puun pehmeäksi hiottu pinta ja puunsyyt pääsevät ominaisuuksiinsa, koska puuta ei ole pintakäsitelty, siihen saa tulla ajanpatina. Valaisimet näyttävät kauniilta yksilöinä tai ryhmässä.

Susan Elo voitti viime vuonna Ornamo Design Awardin Senior-kalustekonseptilla. Ideologia yksikertaisesta ja toimivasta suunnittelusta sopii mainiosti kalustekonseptiin, joka on luotu kotona asuville senioreille. Kalusteiden on tarkoitus lisätä asumisen edellytyksiä ja vaikuttaa hyvinvointiin kauniista suunnittelua unohtamatta. Suunnittelulla on siis tärkeä osa elämässämme sen kaikissa vaiheissa, hyvä suunnittelu parantaa elämänlaatua

Iki-kukkiva Vuokko

Vuokko Nurmesniemi on kaikkille suomalaisille läheisesti ja vapaamuotoisesti Vuokko. Nimen takana seisova nainen on muotoilun uranuurtajia, ei vain suomessa vaan maailmanlaajuisesti. Sen voi nähdä vaikutuksesta joka hänen muotoilullaan on ollut Jackie Kennedystä Issey Miyakeen. Vuokko nimeä kantava tavaramerkki on ollut keskuudessamme vuodesta 1964. Vuokon luomuksia voi todellakin hänen omien sanojensa mukaan kutsua muotoilluiksi ennemmin kuin muodiksi. Sana muoti kantaa mukanaan käsitystä ohimenevistä tai tieytyn ajanjakson kestävistä, kun taas Vuokon mallistot ovat uskollisia ideologialle ja tyylille, jonka Vuokko loi aloittaessaan suunnittelun 50-luvulla. Vuokon tyyli on uskottava ja pettämätön. Vaatii tosin tiettyä itseluottamusta kantajaltaan, rohkeutta olla näkyvillä. Vaatteiden materiaalit, kuosit ja muodot eivät kuitenkaan prameile vaan ovat luonnollisia, arkipäiväisiä mutta eivät missään tapauksessa vaatimattomia. Vuokko on pystynyt luomaan ikikauniita ja käytettäviä vaatteita ja asusteita. Vuokon liike on monien vuosien jälkeen muuttanut Pohjoisesplanadilta rauhallisempaan ja boheemiin Ullanlinnaan. Uusi liike löytyy Korkeavuorenkatu 4:stä Helsingistä.

Helsinki

Helsinki Design Open tulee taas!

Helsinki Design Open avaa jo toistamiseen Alvar Aallon Rautatalon (1951) ovet nykymuotoilulle. Suuren yleisö-­ ja mediasuosion vuonna 2012 saanut muotoilutapahtuma saa syksyllä toivottua jatkoa. Luvassa on neljä päivää puhdasta design-­hemmottelua Alvar Aallon linjakkaan arkkitehtuurin keskellä: kotimaista, palkittua muotoilua, uusia huipputuotteita ja klassikoita, muotoilijoiden ja alan ammattilaisten kohtaamisia sekä monipuolista ohjelmaa. Yleisölle ja ammattilaisille suunnattu tapahtuma järjestetään 18.-­21.9.2013 ja se toteutetaan yhteistyössä Rautatalossa toimivan Nordea Private Bankingin kanssa. Tapahtuma on osa Helsinki Design Week:in ohjelmistoa ja sen järjestää Prometis.

Helsinki Design Openin ohjelma sisältää mm. kiinnostavia lounaskeskusteluja ajankohtaisista aiheista. Myyntinäyttelyssä voi tutustua uusimpaan kodin ja julkisten tilojen esine-­ ja kalustetuotantoon, tavata suunnittelijoita, ja kuulla tuotteiden tarinoita ja taustoja. Kaikille esillä oleville esineille on ominaista hyvä muotoilu ja huolellinen, laadukas valmistus sekä harkitut raaka-­aineet: puu, luonnontekstiilit ja kierrätysmateriaalit.

Aidon jäljillä

Lounaskeskustelu perjantaina 17.8. nosti Helsinki Design Openin tunnelman uudelle tasolle, kun tilaisuus sai vieraakseen Eurooppa- ja ulkomaankauppaministeri Alexander Stubbin. Artekin toimitusjohtajan Mirkku Kullbergin johdolla käyty keskustelu pureutui pohtimaan mikä merkitys tuotteen suunnittelun alkuperällä on elinkeinoelämän, suunnittelijan tai kuluttajan kannalta, ja miksi on tärkeää valita aito tuote kopion sijaan. Ministerin lisäksi keskusteluun toivat näkemyksiään Design Forum Finlandin toimitusjohtaja Mikko Kalhama, sekä muotoilija, Creadesignin toimitusjohtaja Hannu Kähönen. Näyttävä panelistijoukko sai ihmiset liikkeelle ja keskustelua oli seuraamassa täysi tupa kuuntelijoita. HDO:n tilaisuus jatkoi keväällä käynnistynyttä keskustelua ja puolusti omalta osaltaan suunnittelijan ja yrityksen oikeutta omaan työhönsä.

HDO kiittää – ja Paavo myös!

Helsinki Design Open –tapahtuma Rautatalossa keräsi yli 4 000 kävijää.

Viidentoista muotoiluyrityksen yhteinen esiintyminen Helsinki Design Open kokosi Rautataloon yli 4000 kävijää neljän päivän aikana keskiviikosta lauantaihin viime viikolla. Alvar Aallon 50-luvun puolivälissä valmistunut Rautatalo sisäpihoineen herätti yleisössä suurta kiinnostusta kansainvälisen tason muotoilun ja tekijöiden kohtaamispaikkana. Vuorovaikutteisen muotoilutapahtuman suosio yllätti järjestäjät positiivisesti.

Arkkitehti Kirsi Gullichsenin kokoamassa Helsinki Design Open -muotoilunäyttelyssä oli esillä pienten ja keskisuurten yritysten tuotteita, ja yleisöllä oli mahdollisuus tavata eturivin muotoilijoita kuten keraamikko Karin Widnäsiä, Susan Eloa haapapuisine valaisimineen, sisustusarkkitehti Petri Vainiota kangasvalaisimineen, lasitaiteilija Camilla Mobergia, tekstiilitaiteilija Johanna Gullichsenia, muotitaiteilija Anna Ruohosta, sisustusarkkitehti Mikko Paakkasta ja monia muita.

Marmoripihan kahvilan kolmessa lounastapaamisessa käytiin vilkasta keskustelua arkkitehtuurista ja muotoilusta. Paikalla oli joukko alan vaikuttajia ja kutsuttuja puhujia, joukossa mm. ministeri Alexander Stubb.

Hanke kuului muotoilupääkaupunkivuoden tapahtumiin. Sen tuottajana oli Prometis, joka järjestää muotoilijoiden yhteisiä esiintymisiä kotimaassa ja ulkomailla.

Rautatalossa toimii nykyään Nordea Private Banking, joka mahdollisti näyttelyn luovuttamalla Marmoripihan muotoilijoiden käyttöön ja osallistui tapahtumaan myös avaamalla Taidesäätiö Meritan kokoelmat yleisölle. Kokoelmien kaikki kymmenen yleisöesittelyä, joille otettiin ennakkoilmoittautumisen perusteella kuhunkin 12 henkeä, olivat täynnä.

[Top]

OMA TILA – sisustusharraste tuleville arkkitehdeille ja muotoilijoille

Tuulia Penttilän OMA TILA sisustusharraste on lapsille ja varhaisnuorille suunnattu toiminnallinen harrastealusta. OMA TILA on 12m²:n tila, joka on toteutettu 1:10 mittakaavassa. Tämä miniatyyritila tarjoaa luovan harrastealustan oman tilan sisustamiseen. Tila kootaan itse kolmiulotteisen palapelin tavoin ja sen voi sisustaa mieleisellään tekniikalla ja vapaasti valittavilla materiaaleilla. OMA TILA on laadukas ja pitkäikäinen toiminnallinen alusta sisustusharrastukselle, eli luova vaihtoehto vaikkapa virtuaaliselle Habbo Hotellille. Sisustusleikki taipuu sekä perheen yhteiseksi harrasteeksi, kavereiden kanssa suunnitteluksi tai yksin toteutettavaksi ajanvietteeksi.

Suunnittelu ja itse tekeminen on hauskaa ja kehittää lapsen mielikuvitusta, taitoja ja hienomotorisia kykyjä. Tilallisen harrasteen tavoitteena on kehittää lasten taitoja värisommittelussa, materiaalituntemuksessa, mittasuhteiden hahmottamisessa ja kädentaidoissa. Leikki-/ harrastusalustana toimivan huoneen mittakaavaa suunnitellessa on huomioitu eri ikäryhmien hienomotoriset taidot esineiden ja kalusteiden toteuttamisen kannalta. Sisustuksessa voi keskittyä pintoihin, väreihin, materiaaleihin ja tilalliseen sommitteluun, tai vaativampaan kalustesuunnitteluun ja sisustuksen tyylittelyyn. Tilat voi sisustaa aina uudelleen, tyyliä tai värejä vaihtaen tai vanhaa muokaten.

OMA TILA lanseerataan Helsinki Design Open -tapahtumassa, Rautatalossa 16.–21.9.2013. ` Itse tuotteen lisäksi esittelemme valmiiksi sisustettuja ”omia tiloja”, Suomen eturivin muotoilijoiden ja sisustusarkkitehtien toteuttamina.

Interior design

Valaisevaa muotoilua

Vuolle, Rento, Virta ja Illu ovat muotoilija Petri Vainion vision synnyttämiä valaisimia joiden rauhallinen, mutta persoonallinen muotokieli istuu tilaan kuin tilaan.

Kattovalaisin Vuolle on tästä nelikosta ehkä tunnetuin. Sen monikerroksinen kangas varjostin on hurmannut monen . Valo siivilöityy sen ohuiden kangas kerrosten läpi tilaan, siksi se sopii hienosti yleisvalaisimeksi. Spiraali muoto tekee valaisimesta kepeän valon ja varjon leikeille.

Rento jalkalamppu on kauniin yksinkertainen. Kevyt mutta tukeva jalka kannattelee pyöreää pitkänomaista kankaista varjostinta . Herkkä valaisin on kuin henkäys . Se heilahtelee kevyesti kosketuksen myötä.

Uusin tulokas Virta sen sijaan nimensäkin mukaisesti on olemukseltaan voimakkaampi. Petrin valaisimille ominainen spiraali muoto toistuu siinäkin, mutta materiaalina on maalattu teräs. Valaisin valaisee häikäsemättä ja sen kaunis muoto tekee siitä veistoksellisen. Virta on kattoon ripustettava ja toimii hienosti esimerkiksi ryhmänä.

Illu pöytävalaisin antaa omistajalleen vapautta toteuttaa omaa näkemystään. Sen paperiseen varjostimeen voidaan painaa haluttu kuva. Muutuvan ja yksinkertaisen ulkonäkönsä myötä se sopeutuu siis monenaiseen ympäristöön.

Kolme naista Fiskarsista

Fiskars tunnetaan taitavista käsityöläisista, pitkästä historiasta heidän yhteisönään sekä mekkana suomalaisen designin ystäville. Helsinki Design Open on onnekas saadessaan kolme taitavaa naista Fiskarsista, alojensa huippuja, töineen osaksi tapahtumaamme Rautatalossa.

Camilla Mobergin veistokselliset lasiteoksien ja valaisimien värit ja muodot luomoavat katsojan. Camillan omassa Sirius Galleriassa on esillä töitä vuosien varsilta, erilaisista inspiraation lähteistä syntyneitä lasin, valon ja värin kohtaamisia. Camillan teokset ottavat tilan haltuunsa vahvalla olemuksellaan. Tuulia Penttilän kokopuiset, minimaaliset mutta kekseliäät ja ihmisläheiset käyttöesineet kutsuvat puun pehmeällä pinnalla koskemaan.

Tuulia kuvailee itse hyvin kauniisti suhdettaan töihinsä ja puuhun materiaalina; kosketus on käsittämistä, esineet vanhenevat käsissämme ja kiintyvät osaksi elämänkaartamme.

Karin Widnäs on keraamikko vailla rajoja, hänen työnsä kasvavat tilojen kokoisiksi ja osaksi niitä. Keraamisista elementeistä tulee luonnollinen osa arkkitehtuuria. Hänen töissään näkyy ihmisen ja saven suhteen historia. Rohkeat toteutukset ovat ajattomia ja koettelevat keramiikan rajoja luoden jotain uutta.

Puu, lasi ja savi muokkaantuvat osaksi jokapäivästä ympäristöämme näiden naisten käsissä. Näitä muotoilijoita yhdistää näkemys ihmisen ja tilan suhteesta esineeseen, materiaaliin ja niiden yhteiselo.

Humaania esteettisyyttä

Hindin kieleen pohjautuva sana tikau tarkoittaa kestävää ja pitkäkestoista. Mikä oivallinen nimi yritykselle, jonka tuotteita valmistavat yksittäiset käsityöläiset, käsityöläisyhteisöt tai- järjestöt Intian maaseudulla. Tämä tukee yhteisön olemassaoloa ja suo käsityöläisille mahdollisuuden työskennellä kotona tai ainakin kotikylässään. Tikau tuotteissa käytetään pääosin luonnon raaka-aineita ja osa tuotteista valmistetaan kierrätetyistä materiaaleista. Kestävään kehitykseen pohjautuva liiketoiminta takaa sen että tuotteen valmistaja hyötyy tehdystä työstä muullakin kuin rahallisella tavalla. Käsityöperinteet pääsevät kulkemaan sukupolvelta toiselle yhteisönpiirissä työskentelyn kautta. Tavaramerkin perustaja Taina Snellman suunnitelee tuotteita yhteistyössä käsityöläisten kanssa. Tikaun ”Hand picked” merkillä varustetut tuotteet valitaan suoraan käsityöläisten omista mallistoista.

Tikaun tuotteissa näkyy käsityöläisyys, skandinaavinen estetiikka ja ajattomuus. Varsinkin graafisin kuvioin koristellut matot ovat nousseet suureen suosioon. Tikaun mallistosta löytyy myös Klaus Haapaniemen taianomaisiin kuvituksin koristeltuja huovutettuja mattoja. Matoistaan tunnetun Tikaun mallistoon kuuluu myös valaisimia, tyynyjä, asusteita ja erilaisia kauniita ja yksilöllisiä pikkutavaroita. Tikaun life style-liike Helsingin Korekavuorenkadulla inspiroi kävijää rennolla ja ajattomalla tunnelmallaan

[Top]

Jännittäviä uutisia!

Artek on liittoutunut legendaarisen Sveitsiläisen huonekaluyrityksen Vitran kanssa. Tämä on jännitävä askel Artekille kuin Vitralle. Artekille tämä merkitsee uusia mahdollisuuksia ja hyötyä Vitran osaamisesta, varsinkin valmistusprosesseissa, jakelussa ja logistiikassa. Kummatkin yritykset odottavat innolla mitä heidän synergiastaan syntyy ja kokevat tärkeäksi Alvar Aallon perinnön ja ideologian, josta Artek on syntynyt, vaalimisen, ylläpitämisen ja kehittämisen.

Kasvava teos

Keraamikko Karin Widnäs on suunnitellut vaikuttavan keramiikkateos KASVUn. Se koostuu 30 cm:n kokoisista bambunomaisista elementeistä. Elementit voi koota tilanjakajaksi tai erilliseksi taideteokseksi, jotka sopivat sekä koteihin että julkisiin tiloihin. KASVU teoksessa on vaikutteita Karinin suurista inspiraation lähteistä, ympäröivästä luontosta sekä vieraista kulttureista etenkin Etelä-Koreasta. Karin on ammatinsa puolesta käynyt oppimassa keramiikka tekniikoista Etelä-Koreassa jo yhdeksänkymmentä luvulla. Siellä hänen töitään voi löytää jopa Suomen suurlähetystöstä. Näyttelyiden, joita Karin on pitänyt tai ollut osana, lista on loputon. Hänellä on vahva näkemys ja taidot toteuttaa sitä rohkeasti, unelmien taiteilija studio Fiskarsissa, verraton talo, jossa asuintilat, studio sekä galleria, kaikki saman katon alla. Olemme onnekkaita, että Karin tuo tuotteitaan ja teoksiaan näytille Helsinki Design Openiin. Odotamme innolla näkevämme hänen uusia tuotoksiaan, unohtamatta iki-ihania ”Toivomus rasioita”

Living space

Merkityksellistä suunnittelua

Puu taipuu moneksi muotoilija ja suunnittelija Susan Elon mielessä ja käsissä. Puu saa pitää kauniin aidon olemuksensa Susanin töissä. Hänen kiinnostavia valaisimiaan tullaan näkemään Helsinki Design Openissa. Osana tapahtumaa on Valo 000 -riippuvalaisimet ja Sami Lehtisen kanssa yhteistyössä suunniteltu Risukko-valaisin sarja , josta tapahtumassa esitellään mini versio ensimmäisen kerran, Risukko XS . Valo 000- valaisimet valaisevat nyt myös Suomen suurlähetystössä Tokiossa, myös Valo- sarjan uudet tulokkaat Valo 004 seinävalaisimet ovat löytäneet tiensä sinne.

Valo 000- riippuvalaisimet ovat sarja erimuotoisia graafisia valaisimia, joiden varjostin on tehty puulajikkeesta joka on vahvaa, mutta ei kovin paloherkkää. Kaunis ja kalpea varjostin ohjaa valon alaspäin ja rajaa valon osaksi varjostimen geometriaa. Risukko, kuten leikkisä nimikin enteilee, on rento ja hieman epäsäännöllinen tapaus. Suuri risukko on näyttävä elementti,ei vain valaisin vaan sitä oikeastaan kutsua teokseksi. Valon lähde on Risukon keskellä ja pilkahtelee väleistä. Valon ja varjojen leikki saa sen näyttämään mystiselle ja rauhoittavalle kuin takkatuli.

Susanille pitkän aikaa läheinen suunnittelun kohde on ollut vanhemmat sukupolvet iäntuomine liikunta rajoitteineen. Susanin Design Senior – mallisto on heidän tarpeidensa inspiroima. Ihailtava suunnittelutyön tuloksena syntyy kauniita apuvälineitä, jokapäiväisiä käyttöesineitä ja huonekaluja vanhemmalle sukupolvelle.

Susan kutsuttiin taiteilija residenssiin vehreään Shimokawan ecokaupunkiin Pohjois Japaniin. Kuukauden pituisen residenssin aikana taiteiljat ja muotoilijat suunnittelivat esineen tai teoksen Hokkaidon lehtikuusesta. Susanin kehitysvaiheessa olevat Japanissa suunnittelemat työt esitellään ensimmäistä kertaa Wakita Museum of Art, Wood Design -näyttelyssä 5.10.-25.11.2013.

Muotoilun moniosaaja

Kristiina Lassus on muotoillut monia materiaaleja, pakkauksista laattoihin. Muotoilun moniosaajana Kristiina on myös taitava liikenainen, jota vie eteenpäin jatkuva kouluttautuminen, kokemus erilaisista tuotantoprosesseista sekä niiden kehittäminen. Muotoilijan menestyksen edellytys on ymmärrys laajemmasta kokonaisuudest. Eräässä haastattelussa Kristiina kehottaakin meitä huomaamaan ympärillämme olevat asiat ja niiden laatu, sillä se voi tehdä elämästämme paljon rikkaampaa. Kristiina jakaa vuosien varrella rakentamaansa yhteistyöverkostoa toisille suomalaisille muotoilijoille. Hän on järjestänyt tilaisuuksia Milanon studiollaan, joissa suomalaiset suunnittelijat ovat voineet tuoda tuotteitaan ja osaamistaan näytille.

Kristiina Lassus tunnetaan ehkä parhaiten matoistaan, jotka persoonallisuudellaan ja ajattomuudellaan ovat jo klassikoita. Mallisto on laajentuntunut ja uusi mallisto julkaistu menneenä keväänä. 2013 malliston geometriset ja luontoaiheiset kuvioinnit ovat harmoonisia. Mattojen murretut ja levolliset värit elävät käsin kudottujen mattojen pinnassa. Kaikessa Kristiinan suunnittelemassa näkyy hänelle ominainen herkkyys ja klassinen tyylikkyys.

[Top]

habitek, osa elinympäristöäsi

Jossain muodossa suunnittelu on aina ja jatkuvasti osa olemistamme ja tekemistämme. Kun esine tai huonekalu ei toimi tai tuntuu epämukavalta sanomme ”onpa huonosti suunniteltu”. Täydellisessä maailmassa meidän ei tarvitsisi sanoa näin. Suunnittelija on ammattilainen jonka työ on tuottaa elämäämme asioita ja ratkaisuja jotka toimivat ja ovat myös kauniita. habitekin päämäärä on vastata näihin tavoitteisiin. habitekissa laadukkaat materiaalit ja taidokas käsityö ovat aina suunnittelun perusta. Varsinkin puu on materiaalina tärkeä kaikissa heidän tuotteissaan. Morris pöytä on jo monien design lemmikki, ja mallistosta löytyy muitakin karismaattisia ja taidokkaita tuotteita. Pääsuunnittelijana toimii arkkitehti Kirsi Gullichsen ja muutamat vierailevat suunnittelijat ovat jättäneet kätensä jäljen mallistoon. Sisustusarkkitehti Samuli Naamanka on suunnittellut Jiellan, riippuvan pallomaisen tuolin. Tällä viikolla *original habitek works julkisti, että he lanseeravat uudelleen arkkitehti Kristian Gullichsenin suunnitteleman Vanikka- sarjan. Ensimmäisenä esitellään Vanikka pikkupöytä, jota valmistettiin 1960-luvulla Noormarkun Käsityössä. Päivitetty Vanikka on nyt nähtävillä Helsinki Design Openissa!

Onneksi olkoon Maija Arela!

Eilen saimme tietää että Maija Arelalle on myönnetty Ornamo-stipendi. Stipendinjakotilaisuus oli tällähetkellä käynnissä olevilla Habitare messuilla Helsingissä. Ornamo-säätiö tukee suomalaisen lähiympäristön suunnittelua, taidekäsityötä, teollista muotoilua, sisustusarkkitehtuuria, vaatesuunnittelua ja tekstiilitaidetta. Viime vuosina stipendi on muun muuassa myönnetty Susan Elolle, muotoilijalle joka myös osana Helsinki Design Openia. Olemme onnekkaita että kanssamme on täällä näin taitavia ja sinnikkäitä naissuunnittelijoita!

Hurraa Maija ja Arelalizza!

Kiehtova lasi

Värikkäät veistokselliset lasiteokset hohtavat valon kosketuksesta ja kiehtovat katsojaa. Kaikki lähti haaveesta valmistaa lasikannu ja kohtaamisesta lasinpuhaltajamestari Unto Suomisen (1931-2004) kanssa vuonna 1995 joka innostui Arabialle silloin suunnitelleen muotoilija Camillan Mobergin ajatuksesta. Tästä alkoi muotoilijan ja puhaltajan uskollinen yhteistyö. Kaikki esineet ja teokset puhalletaan edelleen Nuutajärvellä tai Riihimäellä. Camillaa viehättää hyvin paljon itse lasinpuhallus prosessi.

Camillan työt ovat sarjoja tai uniikkeja esineitä ja teoksia. Hän on suunnitellut teoksia julkisiin ja yksityisiin tiloihin. Kiinnostavimpia viimeisistä ovat nuo, jotka on toteutettu yhdessä valon kanssa. Paraisilla Folkhälsanin tiloista löytyy 180 lasiosasta rakentuva Möten teos johon LED-valot tuovat loistoa. Toinen kiinnostava teos löytyy yksityiskodista. Stardust on ryhmä erilaisia valaistuja lasikiekkoja asuinrakennuksen ulkoseinässä. Lasi muotoutuu moneksi, taitava muotoilija, kuten Camilla luo siitä sulavan, mutta persoonallisen osan arkkitehtuuria tai sisustusta.

Helsinki Design Openissa on esillä Camillan uutta tuotantoa. Bubblo maljakot ja Eggo valaisin ovat muodoiltaan ilmavia, pehmeitä ja mieleenpainuvia. Camillan uudet työt ovat edellisiä kevyempiä, orgaanisempia ja ehdottomasti näkemisen arvoisia.

80×60

Tämä kolmijalkainen on jakkaroiden jakkara. Aluksi sen suunnittelija Alvar Aalto heitteli jakkaraa ympäri Korhosen kalustetehtaan lattioita koetellakseen sen kestävyyttä ja nyt sitä on pinottu 80 vuotta kauniiksi pinoiksi miljoonia kappaleita ympäri maailmaa. Alvar Aallon Jakkara 60 täyttää 80 vuotta tänä vuonna ja sitä juhlitaan rohkeasti ja railakkaasti. Artek on julkaissut jakkarasta useita erikoisvärisarjoja ja –versioita juhlavuoden 2013 ajan. Juhlavuoden erikoisväreinä ovat Alvar Aallon suunnitteleman Paimion parantolan inspiroimat sävyt. Vierailevina suunnittelijoina ovat Mike Meiré, Comme des Garçons, Nao Tamura, Mads Nørgaard, Tom Dixon, Monocle ja saatavana on myös raaka versio ”Pure” eli alkuperäinen, käsittelemättömästä koivusta valmistettu malli, jonka pintaan jää elämisen jälki.

Suunnittelijakaarti on käsitellyt jakkaraa omasta näkökulmastaan ja melkoinen kameleontti siitä onkin kehkeytynyt. Jakkara 60 ajattomuuden todistaa se että, mikä vain sopii sen ”vaatteeksi” neon oranssista täplikkääseen. Vielä muutama kuukausi aikaa hankkia syntymäpäivä vuoden jakkara.

Muodokasta menoa

Syksy on muotoilun aikaa. Design maailma on vauhdissa, niin täällä meillä kuin muuallakin. Muotoilua juhlitaan, sen merkityksestä keskustellaan ja uutuuksia esitellään. Korkealaatuisia puuhuonekaluja valmistava Nikari on mukana monessa tänä syksynä.

Helsinki Design Openissa tulemme näkemään Nikarin kalusteita ja tuotteita, joista osa on mukana pian alkavassa yhteistyöprojektissa Iittalan kanssa. Iittala avaa uudistuneen lippulaiva myymälänsä Helsingin Esplanaadilla lokakuussa ja valikoimassa tullaan näkemään Nikarin tuotteita. Tämän yhteistyön lopputulos avautuu meille kiinnostuneille lokakuussa. Nikarin sivuilla lisää tietoa lähempänä ajankohtaa. Habitare-messuilla 18.-22.9, löydät Nikarin uutuustuotteita Jenni Roiniselta, Rudi Merziltä ja Kari Virtaselta EcoDesign-näyttelystä.

Lontoossa sen sijaan voi käydä ihastumassa Nikarin muotoiluun London Design Festivalin aikaana. James Morrisonin ja Wataru Kumanon December –tuoli on esillä Jasper Morrison Shopissa osoitteessa 24b Kingsland Road, Lontoo. Lontoon vilinässä puikkelehtivan kannattaa siis pysähtyä siellä!

Kudottu kestämään

Vaikka et sattuisi tietämään, kuka on Johanna Gullichsen, on hänen kädenjälkensä sinulle varmasti tuttua. Johanna Gullichsen Textile and Craft Designin tekstiilien traditionaaliset ja ajattomat kuosit ovat koristaneet ja täydentäneet sisustuksia, yksityisiä ja julkisia, jo vuodesta 1989.

Tuoteperhe on vuosien saatossa laajentunut harkitusti. Nyt graafiset kuosit esiintyvät matoissa, tyynyissa, keittiötekstiileissä, erilaisissa pussukoissa ja laukuissa. Johanna Gullichsenin kankailla voit verhoilla kalusteisiin skandinaavista tyyliä. Kuosit ovat yleismaailmallisia, vaikka niistä huokuu suomalainen käsityöperinne. Ne istuvat saumattomasti niin japanilaiseen kotiin, suomalaiseen kesämökkiin tai metropolin moderniin loft- hotelliin.

Viime vuosien iso panostus ovat matot, joiden materiaaleina on käytetty villaa sekä puuvillaa. Mattoja on suunniteltu useita malliperheitä, joiden kuosit eroavat toisistaan. Kuviot pohjautuvat Normandie- kankaan kuvioihin, mutta uudessa mittakaavassa. Matot ovat kaksipuolisia ja eri puolilla kuviot on toistensa vastakohtia. Mattoja voi tilata määrämittaan. Mallistossa on neljä mallia: Gaia, Uranus, Galatea ja Olympia. Malleja yhdistelemällä voidaan palapelin tavoin luoda persoonallisia kuvio- ja värikokonaisuuksia. Villamatoissa luonnonvalkoiseen on yhdistettävissä joko musta, harmaa tai keltainen kuviointi. Uusissa puuvilla matoissa koreilevat mustan lisäksi raikkaat ja eloisat värit, oranssi, vihreä ja tiibetin punainen.

Soft business

Helsinki Design Openissa on mukana kaksi vaatealan yritystä, toinen niistä Arelalizza. Viime vuoden tapahtumassa Arelalizza jäi mieliimme kiehtovasta tanssiesityksesta, jossa heidän neuleensa säestivät tanssijan liikkeitä.

Areallizzan perustaja Maija Arelan ote suunnitteluun ja yrittäjyyteen on todistettavasti toimiva. Yrityksen Katajanokan ja Tampereen kauniiden liikkeiden lisäksi nettikauppa on laaja ja tyylikäs kokonaisuus. Ajankohtaiset pehmeät sukat, pipot ja ihanat turbaani päähineet lähetetään asiakkaille maailmanlaajuisesti. Arelalizza on kansainvälisesti tunnustettu ja brändin suosio nuorten keskuudessa on noussut – he arvostavat klassisia, trendien kestäviä tuotteita. Neuleita voi bongailla bloggarien ”must have” listoilta tämän tästä.

Arelalizzan neuleiden suunnittelussa värit ovat tärkeässä asemassa ja harkittuja. Materiaaleina käytettävät cashmir ja silkki tuovat upeasti esille värejä ja niiden syvyyksiä. Maija Arela on kansainvälisen värikomitean, Intercolourin, jäsen ja spesialisti. Tämä asiantuntijajoukko piirtää suuntaviivoja ja ennusteita tulevista trendeistä ja luo niiden perusteella värikarttoja suunnittelijoiden, muotoilijoiden ja yritysten käyttöön. Taito värien käytössä todella näkyy Arelalizzan neuleissa.

Pankki avaa ovensa muotoilulle

Jo toisen kerran Nordea Private Banking avaa Rautatalon ovet ja antaa Marmoripihan täyttyä muotoilun monilahjakkuuksista ja mainiosta tunnelmasta. Nordea Prite Banking on palvellut Rautatalossa vuodesta 2002. Sen tilat on arkkitehtuuria kunnioittaen muokattu ja sisustettu pankin tarpeita varten. Marmoripiha, kattoikkunat ja yksityiskohdat, kiinnittävät vuosienkin jälkeen siellä työskentelevien huomion. Se onkin monen lempipaikka rakennuksessa. Alvar Aallon kalusteet ja taidesäätiö Meritan kokoelma täydentävät arkkitehtuuria ja luovat viihtyisät puutteet asiakkaille sekä henkilökunnalle.

Nordealaiset odottavat tapahtumaa suurella mielenkiinnolla. Pankki kokee että Helsinki Design Open on heille hieno tapa edistää yrittäjyyttä ja suomalaisen muotoilun sekä designin vahvoja perinteitä. Erinomaiset asiakaskokemukset ovat Nordea Private Bankingille liiketoiminnan tärkeimpiä elementtejä, Helsinki Design Open tarjoaa heidän asiakkaita kiinnostavia tapahtumia ja mahdollisuuksia.

Muistathan ilmoittautua Meritan-taidekierrokselle, hieno mahdollisuus päästä näkemään ainutlaatuista taidetta ja tiloja rakennuksesta, jotka eivät muuten tapahtuman aikaan ole avoimia.

[Top]